Розвиток звукозапису - від простого і примітивного до віртуальних інструментів



Коли людина зрозуміла незвичайні особливості звуку, навчився відтворювати мелодійні, ритмічні звуки за допомогою різношерстих підручних предметів і матеріалів, почала зароджуватися музика. З кожною годиною бажання створювати чудові звуки відточувалася, апгрейд інструменти, що видають звуки, звучання початок все не менш бути схожим на справжню мелодію, яка створювала у людини якісь бажання, і яку було бажання слухати багато разів. Але лише чимало часу через численні проби зробити звукозапис призвели до появи перших механічних пристроїв, що відтворюють звук.
Першими носіями звукових даних можна вважати металеві диски з маленькими отворами, які вставлялися в музичні машинки або скриньки, і за допомогою механічних маніпуляцій, що призводять диск в рух, звучала музика. Наступний прогрес звукозапису став причиною, що призвела до появи механічних музичних інструментів, які могли записувати музику, - спеціальні механічні піаніно. До закінчення 19 століття після відкриття А. Беллом телефону та використання воскових валиків - фонографів, було покладено початок новій епосі звукозапису. Грамофон був офіційно запатентований до 1888 року, а носіями музики стали цинкові вкриті воском грамплатівки. Компанія Gramophone Company робила звукозапис і торгувала грамплатівками і грамофона по всьому світу. Фірма «Пате» з початком 20 століття, поліпшивши механізм пристрою, стала випускати патефони - маленькі, в комплекті з валізкою, програвачі грамплатівок. Почали народжуватися перше артілі, які виготовляють звукозапис.
Подальша історія звукозапису відбувалася прямо на наших очах, і ми є очевидцями цього кроку вперед. З винаходом магнітної стрічки стали з'являтися бобінний програвачі, потім касетні магнітофони. Досягнення в лазерних технологіях дозволили купувати високоякісну звукозапис на лазерних дисках.
Особливу увагу належить приділити таким сучасним поняттям, як електронна музика і VSTi (vst інструменти), де функції запису звуку і його відтворення гармонійно вписалися, вдосконалюючи і доповнюючи одна одну. Починаючи з 60-их років XX століття, технічний процес покращення робить можливим потрапляння електроніки майже в усі сфери зайнятості та творчості людей. Не виключенням є і музика. Особлива можливість виробляти звукозапис і на її основі створювати нову музику на одному і тому ж приладі, дозволила зробити ривок розширенню в маси електронної музики - створенню синтезатора. У 70-их роках фірма «Moog» виготовила поліфонічний синтезатор, а трохи пізніше народ бачив маленький за габаритами, але з великими можливостями апарат, який видавав звук і зберігав його у внутрішню пам'ять для подальшого використання. Синтезатори нового покоління вже володіли у своєму запасі комп'ютерні чіпи та програмне забезпечення, які дали можливість творити електронну музику навіть непрофесіоналами. Застосування спеціальних програм або VST - плагінів дала можливість відтворювати і записувати на комп'ютері або синтезаторі звуки різнорідних музичних інструментів, так званих VSTi (віртуальні інструменти). Це дозволило в набагато не менше скромних умовах, не рівня студії звукозапису, утворювати електронну музику, накладаючи спеціальні звукові ефекти на звучання віртуальних музичних інструментів. Це відкрило величезні можливості для творців музики, іноді навіть не маючи музичної грамоти і нотної грамоти, можна скласти нормальні електронні ремікси на відомі пісні. Достатньо всього лише записати музику і за допомогою VSTi додати клубний звук і різні звукові ефекти. Ремікси стали дуже популярним напрямком музичної творчості серед молодого покоління, підкуповуючи в першу чергу своєю простотою і доступністю. Звичайно, якщо розглядати з професійної точки зору, можна довго дебатувати, чи є електронна музика справжнім мистецтвом. Проте у всі часи музика ділилася на два основних напрями: для душі і для тіла. І саме для другого напрямку електронна музика відповідає як не можна краще, адже її завдання не зачепити в людині високі почуття і не дозволити відчути гармонію зі Всесвітом, хоча для деяких фанатів електронної музики і такі відчуття бувають. Електронна музика - це перш за все музика для розваги.
Можна тільки здогадуватися, які нові можливості для звукозапису дасть нам майбутнє, але можливості цього вже надають просто колосальні можливості творіння для кожної людини.



  • Поліпшення звукозапису - від простого і примітивного до віртуальних інструм ...
  • Акустичне піаніно або синтезатор? Висновки з особистого досвіду.
  • Панель управління, входи і виходи на синтезаторах і цифрових піаніно